本文摘要：现在艺术界有不恰当的风，更多的艺术家、画家拒绝接受采访，公开发表长篇大论，过度说明自己的创作经验，过度说明自己的创作想法，过度说明图形艺术创作的目的，过度理解作品的意义，但实际的创作和作品的效果往往不像他说明的那样。

现在艺术界有不恰当的风，更多的艺术家、画家拒绝接受采访，公开发表长篇大论，过度说明自己的创作经验，过度说明自己的创作想法，过度说明图形艺术创作的目的，过度理解作品的意义，但实际的创作和作品的效果往往不像他说明的那样。我们找不到。

现实生活中很多艺术家的采访、回忆、回忆录等内容，可靠性不低，欺诈滑稽，无中生有的场面也很多，艺术家的现实生活、创作状态、实际作品应该传达的东西大不相同，所以发生了很多名副其实、言不由衷的情况。的确，艺术家当然可以说自己的创作想法、思想、主张、意图等，但是过多、过度的语言和图形是不合理的，不可避免地会夸奖，也不会有热情和显着的促销成分，容易误解读者和观众，背离艺术创作本身的要义。

同时，在美化自己、美化创作的语言中，也有可能丢失艺术中特别罕见的真实。至今为止，我们特别强调艺术创作要寻找和弘扬真善美的品格，真为总有一天是第一位，在知道的基础上，要求表现出善与美，这也是确实艺术家应该继承的美学原则和遵循的职业诚实，但是直言不讳地说出乎意料的是，无论是艺术还是绘画，本身都是语言，有信息。热情的艺术家、画家不必过度说明自己，也不必说明自己，而是让作品本身说话，不要用自己的嘴擅自为作品代言，好的作品不能说话，不能抓住人的眼睛，不能深入人心，不能吞噬读者和观众。在古今中外，许多有成就的艺术家都有这样的观点。

例如，法国画家塞尚曾经说过:我不能说出你的绘画真理。我会在画中告诉他。美国优秀的女画家乔治亚·奥·吉弗也说:不再加文字，而是让画自己说话。

我国吴冠中也说:画家最后必须用他的作品说话。这种情况与中国古代没有很大差异。

当时的画家、书法家本身具有深刻的理论修养，很多人不仅是艺术的实践者，也是理论的说明者、建设者，他们扮演双重甚至多重角色，钟三瓦、王羲之、顾凯之、孙过庭、郭熙、米芾、董其昌、石涛、包世臣、康有为、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、沙孟海等。但是，今天的艺术家大不相同，有些人可能有一定的艺术创作力、表现力，但不一定有坚实的理论基础。具有深刻综合素养的艺术家现在还不够。

当然，这也与我国目前的人才培养模式和学科设置有关。既然分科更详细，分工也不更具体，艺术界的自然也要学会聚集，在自己所属的专业和领域，充分发挥自己的特长和水平。当然，我们也强烈敦促艺术家，在艺术实践中加强自己的理论修养，但艺术理论家、评论家在研究、评论的同时，最差也能开展一定的艺术体验和实践，不提高自己在本专业、本领域的理解和识别。总之，在今天的艺术生态下，艺术家必须真正踏实地回到创作本身，让作品说出来。

理论和说明的部分不应该由专业理论家、评论家来做。艺术家应该把更好的时间和精力用在创作上，做自己的本职工作、内部工作、擅长的事情也是艺术家最基本的职业拒绝。

因为只有这样，艺术界才能构成良性的分工秩序和身份尊重，各有各的，各有各的职务，各有各的责任。只有这样，艺术才不会朝着更健康有序的方向发展，艺术家才不会偏差，感觉自己全能大包的人，最终什么也得不到的可能性很高。

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